Giraffe love! Noviembre 2011

 Una manera de representar la batalla interna que por aquellos días me sobrevenía, fue representar un cuerpo con dos cabezas peleando por el mismo alimento. Un autorretrato que intentaba reflejar el ego y la búsqueda de la superación personal.

Jirafas, la búsqueda del alimento en las copas altas de los árboles. La búsqueda por estar encima de uno mismo.

OCTUBRE 2011 "Memento Mori"

Octubre fue un gran mes para mi crecimiento tanto personal como artístico, ya que en éste mes tuve la oportunidad de presentar mi trabajo en una universidad, gracias a la invitación de uno de mis grandes amigos y maestros que me puso la vida, Richy Calavera, quién no sería la primera y última vez que lo hiciera, siendo así, piedra angular de mi trayectoria en los muros.

"Pequeño homenaje a mi amigo y maestro Richy Calavera"

Al tiempo que realizaba ésta intervención en la Universidad Iberoamericana de Santa Fe, pintaba en un reconocido hotel de la zona para una activación de un producto del que ya les hablaré en otro post...
También fue la primera vez que intenté utilizar un aerosol con desastrosa participación, tratando de disimular mi error y corrigiendo, ya que hasta este momento mis intervenciones en muro estaban realizadas solamente con vinílica o pintura acrílica. Solía empezar a trabajar sin modelo e incluso sin una idea sobre lo que quería hacer, sólo empezaba a pintar lo que ya creía que sabía... Todavía influenciado por los modelos barrocos y el Tenebrismo, comenzaba con un fondo oscuro y a base de pinceladas iba modelando el rostro. Ya para éstas fechas había estado checando el trabajo de otros artistas cómo Aryz, de los cuales retomaba ciertos manejos de la textura para incorporárselos a mi propia obra y acercar mi trabajo a un lenguaje más, digamos urbano.

-Avance 1-

-Avance 2-

"Haciendo mis primeros pininos con aerosol, luego corrigiendo el cotorreo"

   Tampoco dominaba aún mis tiempos por lo que tenía que improvisar una suerte de salpicaduras y chorreados, para terminar de completar todo el muro que me tocaba, si bien ésta parte era divertida, nunca era seguro que funcionará, no al menos en ésta etapa.

-Avance 4-

Al final del día la pasé bien pintando, conviviendo y compartiendo una tarde de pintura, en la que me daba cuenta que el camino aún era muy largo, pero que me reafirmaba la idea de saber que esto era lo que quería hacer, a lo que quería dedicar mis días, la manera en que quería ir muriendo lentamente, llenar mis tardes con olor y sabor a pintura entre mis dedos, mientras poco a poco los rayos de la tarde extinguían mi tiempo en la tierra. Memento Mori.

"Family Values"

"Memento Mori"

Detalle

https://www.facebook.com/faridruedavisualartist

SEPTIEMBRE 2011 "The Head"

Realicé ésta pieza como un ejercicio para empezar a ponerme un poco más de reto, buscando en especial trabajar con una escala mayor y el empleo de plastas de pintura y por planos para modelar la figura sin recurrir al matizado o degradado.

"Rafa haciendo lo suyo..."

Esa tarde tuve el placer de compartirla con mi amigo Raphael, quién pintó una figura femenina flotando envuelta entre sus cabellos. Decidimos complementar ambas ideas simulando que la misma figura provenía de la boca de mi personaje, como si fuera la voz viva, la palabra que seduce.

"Tirando Rostro..."

Este muro lo conseguimos unos días antes cuando pintábamos sobre la misma calle (véase el post "La Piedad"); cuando un señor se acercó a nosotros y nos preguntó sino queríamos pintar su barda, ya que tal vez así evitaría que la llenaran de "graffiti"... Al final no estoy muy seguro si quedó convencido con lo que pintamos y si mejor ahora preferiría los graffitis anteriores, pero lo que es indiscutible es que nos apoyo con la pintura, la comida y su persona, que nos sirvieron para seguir adelante en nuestro camino decididos a llenar de color nuestras decisiones.

AGOSTO 2011. INHALANDO VIDA

 En agosto del 2011 salí rumbo Pachuca a visitar a un amigo que aún no conocía, como es costumbre en mí, empaqué en mi mente la admiración por otro colega y el amor por una pareja que ya no existía más... En el camino iba trazando toda esta suerte de pensamientos dejando que las líneas fluyeran en lo que quisieran ser, después me percate del personaje que se asomaba, y como un autorretrato lo despeiné igual a mi, de sus cabellos brotaron ramas y de su mirada un grito sordo.
Al llegar todo se fue cocinando al calor de unos pulques, plática banal y comida de sincera casualidad...
Después de un rato ya no me sentía tan extraño, seguía arrastrando mis fantasmas de hace un rato pero ahora se los presentaba a mis anfitriones que amables escuchaban, quiso el destino que fuera el espectador de su romance aún antes de conocerse, aún me pregunto porque los vientos me llevaron a estar ahí pero sin duda nunca hubiera nacido esta obra de no haber sido así...
Viendo los cielos de Pachuca, en una tarde rasgada por las nubes y con las montañas tendidas sobre mí, respire profundamente feliz de saber la fórmula para olvidarme de mí... 

AGOSTO 2011. La Piedad.

 En la búsqueda de pretextos o temas para representar, siempre estuvo presente en mi persona la elección de temas bíblicos, con los cuales buscaba reflexionar sobre la condición humana al mismo tiempo de reinterpretar la imagen clásica. Así es como nace esta pieza del 2011, titulada: "La Piedad". 

 En la pintura podemos apreciar a la madre abrazando a su hijo recién muerto y al culpable acercándose al grupo con cierta naturalidad y rapidez, dado el parecido del color de piel y otros elementos similares podemos deducir que se trata de unos hermanos, cada uno domina un elemento diferente, el yacido posee cola de pescado que nos revela su estado natural en el agua, mientras que el otro tiene raíces en vez de piernas y en la cabeza le brota una tormenta. Lo que les llevo al asesinato pudo ser su estado natural de siempre estar en batalla, del alma del primero podemos ver todavía su alma estallar convirtiendo a su paso en flores el aire. Así su muerte cumple una función vital que ni el llanto de su madre puede evitar. Su destino es procrear la vida que habrá de dar muerte en un ciclo sádico y morboso, pero natural. Pareciera gritar de su rostro sin boca: ¡¡¡Por piedad!!!, ¡¡¡Ya no más!!!

Julio 2011: Soberbia

... De la serie "Los 7 Pecados Capitales"

 

El segundo "pecado" que trabajé en un muro al mismo tiempo que iba inspeccionando como iba llevando mi vida, fue la soberbia. Sin duda bien encausada nos puede llevar a superar nuestros límites propiciados por una moral o simple baja auto estima, en otros caso nos puede volver ciegos y perdernos en el camino.
 En algunos casos suele ser que el ego de algunos artistas sea motivo para que nos deje de gustar su trabajo, no obstante es entendible porque al igual que el dinero, quién nunca lo tuvo no sabe que hacer con él. Sin embargo, en lo personal los prefiero por que los entiendo, es fácil creerse bueno cuando sé es ciego y no se perciben más metas en el camino del aprendizaje, es un círculo vicioso pero que a muchos pasa. Así mismo no suelo ser muy empático con los que son auto-condescendientes, con aquellos que se la pasan dignificando una lástima por sí mismos, creen que la humildad se basa en denotar sus errores y añaden que están aprendiendo. Cometen el error de los primeros pues al final todos seguimos aprendiendo y justificarlo es peor que vanagloriarse de sus aciertos. La auto-compasión me resulta peor enfermedad que la soberbia. Quién sufre de la primera nunca llegará a sentir la humildad cuando por fin obtenga un buen resultado en su labor, no obstante los segundos, los que sufren de soberbia descubrirán la humildad cuando se vean justamente humillados por sus propias palabras y hechos.
Fue bajo este pensamiento que nace esta obra en colaboración con otras dos personas, Rafael y Nadia quienes a diferentes tiempos dejaron parte de su persona en esta obra.
Es así como tenemos a la soberbia contemplándose y comparándose con la naturaleza que la creó, sin duda no se da cuenta de que se encuentra ya muerta rodeada de vida, porque la vida va más allá siempre del ego humano, es así como el árbol se extiende fuera de todo orden.

The second "sin" I worked in a wall while he was inspecting as I was taking my life, was pride. Definitely good we can be prosecuted overcome our limitations prompted by a single moral or low self esteem, in other cases we can re blind and lost on the road.

In some cases this will be the ego of some artists a reason to stop us like his work, however it is understandable because like money, who never did not know what to do with it. But personally I prefer them because I understand it is easy believe good when it is blind and not seen more goals in the way of learning, but it is a vicious circle that many passes. Also not usually very sympathetic to those who are self-complacent, those who spend a shame dignifying themselves believe that humility is based on errors and added denote their learners. They make the mistake of the first since the end justify all still learning and is worse than boast of their successes. Self-pity is my worst disease that pride. Who gets the first hit ever feel humility when we finally get a good result in their work, however the latter sufferers discover humility pride when they are just humiliated by his own words and deeds.

It was this thought that is born under this work in collaboration with two other people, Rafael and Nadia who at different times left part of himself in this work.

Thus we have to pride contemplating and comparing with nature that created it certainly does not realize that life is already surrounded by life, because life always goes beyond the human ego, is how the tree extends out of order.

Julio 2011: Los 7 Pecados Capitales

 "Acidia" 

(Pereza pa' los huevones)...

En julio del 2011 comienzo a desarrollar esta serie titulada "Los Siete Pecados Capitales" la cual es una época de decadencia en mi vida. Si bien es sabido que la obra y el autor nunca van por rumbos separados, es merecido mencionar que estas obras sirvieron de pretexto para analizar y desembocar en ellas mis vicios y virtudes.
El primer "pecado" con el que trabajo es la Pereza, sin duda uno de los frenos grandes que ha tenido mi carrera al iniciar y nada ajeno al común de las personas. En ese entonces mi producción era muy pobre en cuanto a cantidad, realizaba una obra cada tres meses o más, había periodos de inactividad muy extensos en los cuales solo dejaba ver pequeños bosquejos.
Al reflexionar en este estado de mi vida emprendo ésta ilustración de la Acidia y la represento como un alma decadente, decrépita y no obstante fuerte, pues pese a todo lo consciente que estemos de éste estado cambiarlo no resulta tan fácil, se vuelve un estado natural, por ello mi personaje central comienza a convertirse en parte del árbol que se encuentra a su espalda, llegara el momento en que no identifiquemos a ninguno. Hay no obstante una leve oportunidad de cambio, de su vientre se comienza a desprender una tortuga, que con paso lento avanza hacia el futuro, es doloroso este vuelo y habrá mucha lágrima de pintura pero porta la cabeza en alto, pues sabe que no habrá de volver a descansar en lo venidero.

In July 2011 start to develop this series entitled "The Seven Deadly Sins" which is a time of decadence in my life. While it is known that the work and the author never go separate ways is merited mention that these works served as a pretext to analyze them and lead my vices and virtues.

The first "sin" I work Laziness is undoubtedly one of the big brakes that has had to start my career and nothing outside the ordinary people. At that time my production was very poor in quantity, a work performed every three months or more, had very long periods of inactivity in which only showed small sketches.

Reflecting on the state of my life I undertake this illustration Acidia and represent a decadent soul, decrepit and yet strong, because despite everything we are aware of this state change is not so easy, it becomes a natural state therefore my main character starts to become part of the tree that is on your back, the time came when not identify any. There is however a slight chance of change, your belly begins to release a turtle that slowly moves into the future, this flight is painful and there will be many tears of paint but carries his head high, knowing that there will be back to rest in the future.

Mayo-Junio 2011: "La Cura para el Ocio"

En esta época de mi vida trataba de mitigar el recuerdo y afrontar con fuerza la pérdida de una persona muy querida. Pintar ayudaba para evitar estar pensando en círculos sobre lo inevitable. No obstante mis pinturas no se escaparon de reflejarlo, fue así como nacieron estas dos piezas que pintadas en diferentes lugares se complementan para narrar brevemente un pedazo de mi historia.
La primera la titulé "El encuentro" y la segunda "Besando el recuerdo".
En la primer pieza muestro dos figuras con similitudes entre sí que se terminan fundiendo por el cuello y al final se vislumbra un mismo ser, esta es una referencia al sentimiento empático que generamos cuando conocemos a una persona que nos agrada, la perpetua búsqueda de complementación. Creemos ver en la pareja un facsímil de nosotros mismos que nos llevará a considerar la nuestra alma gemela.
En "Besando el recuerdo" narró el final de esta relación, ahora cada uno posee cuerpos y formas diferentes, presentan características de mundos opuestos y mientras el personaje femenino huye portando la máscara de la muerte, del final, el otro personaje intenta estirar su lengua, un poco de cariño para intentar hacer que regrese y no le dejé, pero es demasiado tarde, su pelirroja lo ha abandonado ya.
 Así es como fui mitigando el recuerdo a través de trabajo al mismo tiempo que inconscientemente iba asimilando las cosas y me enfocaba en lo que sería mi nueva pasión, la pared.

  

At this time of my life trying to alleviate the remembrance and hard cope the loss of a very dear person. The paint helped to avoid circles be thinking about the inevitable. But my paintings reflect not escaped, was born and painted these two pieces in different places complement to narrate briefly a piece of my story.

The first is titled "The Meeting" and the second "Kissing the memory".

In the first two figures show piece similarities together melting are completed by the neck and the end is in sight one being, this is a reference to generate empathic feeling when we meet someone we like, the perpetual search for complementation . We see the couple in a facsimile of ourselves that we will consider our soul mate.

In "Kissing the memory" narrated by the end of this relationship, now everyone has different bodies and forms exhibit characteristics of different worlds and the female character flees while wearing the mask of death, the end, the other character tries to stretch his tongue , a little love to try to get back and not let him, but too late, the redhead has already left.

This is how I remember mitigating through work while unconsciously assimilating things going and I focused on what would be my new passion, the wall.

Marzo 2011, "Del papel a la pared..."

Después de haber experimentado el placer de ver varios de mis dibujos interviniendo la pared decidí mejorar mi técnica haciendo una fusión de mi trabajo en gráfica y de caballete.
Así fue como me dejé guiar por lo que algunos amigos ya habían empezado a solucionar en cuanto al manejo del color, de las plastas, de las líneas y de las formas, obviamente basadas todas en mis dibujos que poseían un carácter más surrealista y con tendencias expresionistas. Por ello decidí llamar a esta serie "del Papel a la Pared". Mi manera de llevar lo que tenía en la cabeza a la realidad, a una realidad de todos los que en su caminar diario al trabajo podrían ver.

Esta fue mi segunda pinta al lado de Biphes. Esta pieza la titule "La naturaleza del hombre".

After having experienced the pleasure of seeing several of my drawings intervening wall I decided to improve my technique by making a fusion of my graphic work and painting.
So I let myself be guided by what some friends had begun to settle in the handling of color, the lumps, lines and forms, obviously all based on my drawings that had a more surreal and expressionist tendencies . So I decided to call this series "the paper to the wall." My way to carry it in my head to reality, a reality of all that in his daily walk to work could see.

This was my second painting alongside Biphes. This piece titled "The Nature of Man".