La lengua guarda al pescuezo

Con motivo del bicentenario, se produce esta pieza que es parte de un proyecto realizado con amigos artistas y diseñadores, en el cual cada miembro ha realizado su versión de los héroes patrios.
El personaje aquí tratado es Miguel Hidalgo, quien se encuentra ya decapitado y con la lengua de fuera, recordando su célebre frase: La Lengua guarda el pescuezo.

La obra fue realizada apartir de un dibujo previo que sirvio de trazo para empezar a trabajar el color en photoshop.

Serie El Espacio no Importa

Instintos

Ocio que no Mata

Entre las copias que he realizado, "Le Toilette" es uno de los cuadros que más me ha gustado y con el que más me he identificado a la hora de hacer una versión... la visión que coloca Lautrec delante del modelo, mirando desde arriba a una altura que, siendo por la salud de él no llego a desarrollar, no solo refleja ese sentimiento de (por decirlo de una manera) ser una persona normal, al menos en cuanto a tamaño refiere. Y no obstante que siempre se mostró hasta cómico al referirse a su tamaño, no esta demás decir que fue algo que siempre en su vida le pesó.

Por ello en mi cuadro denominado "La botella" en el cual no solo hago una interpretación de su pincelada, sino también de la altura que tiene la visión con respecto al modelo, y como pretexto el famoso juego de la botella, donde todos sentados conservan la misma altura que sus compañeros permitiendo no solo poder ver siempre a los ojos a la persona que nos rodea sino que nos pone en igual situación.

No existe alguien superior, al menos hasta que haya un castigado y un castigador. Otro cambio realizado, fue el desnudo, que en el caso de Henri de Touluose-Lautrec, era la representación del aseo visto desde el punto erótico, reforzándolo con una espalda desnuda. Como lo hiciera Edgar Degas; espiando el momento intimo.

En mi versión aun conserva la ropa el modelo, y no solo eso sino que se nos presenta de frente rompiendo lo sensual del cuadro de Lautrec. Pero con la botella en la mano y como es en estos juegos donde lo que se busca al final es dejar al otro desnudo, nos queda tan solo esperar a que nuestra castigada cumpla.

La llorona

This painting is the symbol of an old legend that my art found in the exact way of representing what I think today's world. The disintegration and flow of life, the unification of the same at various levels and planes ... but in the end is a feeling of distress at not knowing where to go, where to look ... Current art is a lost soul who does not know where to be seen ... and spends his time wondering how Llorona does every night ... Where are my children?

Esta pintura es el símbolo de una leyenda vieja que encontró en mi arte la manera exacta de representar lo que pienso del mundo actual. La desintegración y escurrimiento de la vida, la unificación de la misma en varios niveles y planos... pero al final es una sensación de desolación por no saber a donde ir, donde observar... es el arte actual un alma en pena que no sabe donde debe situarse... y se pasa la vida preguntándose como lo hace la Llorona todas las noches... Donde están mis hijos?

El Violín - the violin

OldAge

OLD AGE

Es una recopilación de todas las obras que he realizado en la pintura usando como modelos la imagen de un anciano, una visión plástica de las maneras en que he tratado a un mismo personaje. Mi consigna para trabajar es siempre ver el cómo no tanto el qué...

He de confesar que una de las corrientes estilísticas de la pintura que más me han impactado en mi aprendizaje ha sido el Barroco, ya sea en Holanda con Rembrandt, en España con Velazquez o en Napoles con José de Ribera, también de origen español, de ahí su mote: "El Españoleto" o conocido como el pintor de los viejitos y es en este tema donde la representación que hace de los ancianos me ha cautivado, la aplicación de la pintura, el empaste para lograr no solo una arruga visible sino hasta cierto punto táctil me ha llevado a en varias ocasiones aplicar su técnica.











Es precisamente esto lo que me hace ver a un pintor como artista, cuando utiliza la pintura para hacerte sentir la vida, la realidad, la esencia; sin (en muchos casos) representar la tal cual, solo atráves de la sensación. Esto me llevo desde un punto técnico a representar la cicatriz del tiempo en esta vida: La Arruga.

Dreams

Intentos para Decir Algo

Drawings

Esta entrada la he publicado con estos trabajos en especifico por que se trata de la visión que tengo sobre la vejez y la muerte.
La litografía que aparece lleva por título "Memento Mori" (recuerda que vas a morir)... es una obra del 2009, en la cual trabajo con personajes ancianos por que de entre las facciones de la edad del hombre, es en esta en especifico donde veo reflejada mayor fuerza de expresión, no es de extrañar pues es justo en este momeno donde el rostro ha atrapado las angustias, los nervios, las risas, el enojo, el llanto y toda emoción que se dibuje ha sido conservada en lineas que han quedado marcadas por los años. Por este motivo la vejez es el vivo testimonio de que una vez hemos vivido y no por que asi lo recordemos sino por que nuestro cuerpo nos lo esta diciendo a cada marca, cada arruga, cada grieta... ¿Porqué dos rostros repetidos? quisé mostrar que el mismo viejo es consciente de si mismo y que no vive recordandosé de como era cuando joven... quise mostrar a un anciano que se recuerda como anciano porque ese es su presente...
La calavera se dirige a otro punto fuera del cuadro, esta empezando otro momento que no conocemos y la mariposa nos reforza la idea de que todo en este mundo se transforma... que deja de ser una cosa para ser otra.

Y el dibujo es a base de tinta china y pluma, lleva por nombre "La Vejez"...
Este dibujo del 2007 lo realice unto con una serie en la que todos los temas eran tratados de una manera si se quiere decir "surrealista", aunque era más bien mi manera de describir estos temas de manera libre y un tanto metafisica para que tuvieran mayor fuerza en el espectador...
En esta ocasión el simbolo de la vejez se ve representado por un ser cuyo cuerpo ha desaparecido. Remarcando el hecho de que llegada a esta edad nuestro cuerpo se ha vuelto casi obsoleto y practicamente nos ha abandonado, nuestra mente no se queda atrás o mas bien si se va quedando y escapa por nuestra cabeza la memoria, mientras que con nuestros ojos falsos tratamos de seguir adelante.
La vasija de donde asoma la cabeza del equino, como simbolo de nuestros instintos sexuales se hallá ya en el pasado y solo la escultura al fondo nos remite a un arte tambien olvidado...
Arriba en el cielo se abre una ventana, de donde asoma nuestro ojo en el cual se refleja un craneo pues a lo viejo solemos verle solo un destino: La Muerte.